Alors que le monde a vu beaucoup de peintures et d'œuvres d'art impressionnantes, il faut noter que parmi elles il y a celles qui sont restées intemporelles. Cependant, lorsque l'on parle des peintures les plus célèbres du monde, il est presque impossible de le faire sans parler des beaux-arts de la renaissance et des peintres italiens de la renaissance en particulier. Il est très important de déterminer ce que c'est qu'une grande peinture. Bien qu'il est difficile d'identifier les principaux éléments qui contribuent à rendre une peinture particulièrement célèbre, il faut remarquer que la technique utilisée dans la création de l'art, l'idée qui est communiquée par le biais de l'art et la pertinence de l'art sont quelques-uns des facteurs qui contribuent à rendre une œuvre très célèbre. Tout comme le vin fin, certaines des plus célèbres peintures sont celles qui ont mûri à travers le temps. Une chose qui est cohérente pour toutes les œuvres d'art les plus célèbres ce qu'elles ont été créées par de vrais visionnaires et leurs peintures ont communiqué un message aux êtres humains. On s'attend à ce que les œuvres d'art les plus célèbres que le monde ait jamais vues soient tout aussi précieuses et coûteuses. Les œuvres les plus célèbres vous laisseront enchantés et fascinés tout en communiquant le message et l'inspiration de l'artiste. Voici 22 œuvres d'art les plus célèbres dans le monde. 1. Mona Lisa par Léonard de Vinci Image via L’œuvre de Léonard de Vinci Mona Lisa » est l’œuvre d'art la plus reconnue du monde. Elle est située dans le Louvre à Paris. Le chef-d'œuvre qui attire peut-être plus de visites que d'autres peintures célèbres est aussi connu sous le nom de Joconde. C'est un portrait de del Giocondo l'épouse du riche marchand florentin Francesco di Bartolomeo. Certains de spécialistes considèrent ce portrait de la mère de Léonard, d'autres croient que c'est un autoportrait de l'artiste lui-même. Cette peinture est admirée par tous les amateurs de l'art et des scientifiques. Elle donne au spectateur le sens de toucher l'harmonie et l'éternité. Elle a une grande renommée par de hautes qualités artistiques, mais aussi à l'atmosphère de mystère qui entoure cette œuvre. 2. École d'Athènes par Raphaël Image via L'École d'Athènes » est l'une des fresques les plus célèbres de Raphaël, l'artiste de la Renaissance italienne. En 1508, Raphaël a été officiellement nommé le peintre de la papauté et a peint les salles de cérémonie du palais du Vatican. Au centre du tableau, nous pouvons voir les deux penseurs Aristote à droite et Platon à gauche. La signification de ces deux personnes était extrêmement grande pour la philosophie occidentale parce que les concepts de leurs écoles différentes ont été repris par le christianisme. 3. La création d'Adam par Michel-Ange Image via La création d'Adam » est une fresque de Michel-Ange, peinte en 1508-1512. Elle fait partie du plafond de la chapelle Sixtine. La fresque illustre l'apparition d'Adam le premier homme à qui Dieu a donné la vie. Le sujet de la création biblique de cette peinture a été retiré du livre de la Genèse. La fresque fait partie d'un schéma iconographique complexe. Elle est chronologiquement la quatrième des neuf scènes de la série de panneaux représentant des épisodes de la Genèse qui sont peintes au centre du plafond de la chapelle. La création d'Adam » de Michel-Ange est l'une des peintures religieuses les plus reproduites de tous les temps. L'image des mains touchantes de Dieu et d'Adam est devenue emblématique de l'humanité. Le tableau a été reproduit dans d'innombrables imitations et parodies. La fresque est située sur le plafond de la chapelle Sixtine dans la cité du Vatican, Rome. 4. La Jeune Fille à la perle par Johannes Vermeer Image via La peinture à l'huile sur toile La Jeune Fille à la perle » est l’une des œuvres les plus connues faites par l'artiste hollandais Johannes Vermeer. Le tableau représente une jeune femme imaginaire en robe avec une très grande boucle d'oreille en perle dans un espace sombre peu profond ce qui attire l'attention du spectateur exclusivement sur la femme. Maintenant, l'œuvre réside en permanence au musée Mauritshuis de La Haye. Vermeer a réalisé juste 36 œuvres, attentives et réfléchies dépeignant souvent des femmes à des tâches quotidiennes. Ce style de peinture avec des scènes de la vie ordinaire a été appelé plus tard peinture de “genre”. La femme regarde des spectateurs avec ses yeux grands. Il nous semble qu'elle veut nous dire quelque chose parce que ses lèvres sont séparées. Certains experts comparent cette peinture avec la Joconde de Léonard de Vinci parce qu’elle a aussi un air énigmatique et mystère. 5. La Ronde de nuit par Rembrandt Image via Le plus célèbre tableau de Rembrandt est connu sous le nom de la Ronde de nuit ». Le tableau représente une compagnie de la milice dont les membres sont prêts à venir à n’importe quelles heures pour défendre la ville ou pour réprimer des révoltes. Les portraits de groupes étaient très populaires dans ce temps-là. Pour améliorer la composition, Rembrandt a ajouté les autres personnes. La manière dont Rembrandt a disposé les personnages crée une immense vitalité. L'utilisation frappante de la lumière et de l'ombre renforce cette impression. Certains éléments sont peints en détail, tandis que les autres nous donnent l'impression que Rembrandt a appliqué des coups de pinceau très épais. Ce tableau est distingué des autres peintures de milice qui ont été faites en même temps parce que Rembrandt a fait un travail très remarquable et impressionnant techniquement. Ce n'est pas un hasard que Rembrandt ait acheté une maison dispendieuse précisément à cette époque, certainement avec la commission qu'il a reçue pour cette peinture. 6. La Cène par Léonard de Vinci Image via La Cène » a été peinte par Léonard de Vinci entre 1495 et 1498 pour l'église de Santa Maria delle Grazie de Milan en Italie. Cette peinture a été commandée par le duc de Milan, Ludovico Sforza, qui était aussi un admirateur de Vinci. La peinture dépeint l'atmosphère du choc et de la confusion ainsi que les réactions de chacun des Douze Apôtres. Jésus-Christ vient de déclarer à eux que l'un d'eux le trahirait. Cette scène est peinte comme elle a été décrite dans l'Évangile de Jean, 13 21. Malgré de nombreuses tentatives pour restaurer le dynamisme de la peinture, les dommages environnementaux ont porté une grande partie de la peinture loin. Cette peinture a depuis été copiée, réinterprétée et refaite à plusieurs reprises par divers artistes tels que Salvador Dali, Andy Warhol, Marisol Escobar et d'autres. La dernière tentative de restauration étant faite en 1999. Même aujourd'hui la peinture est restée dans l'église ou elle a été peinte. C'est une église de la Santa Maria delle Grazie, à Milan. 7. Les Nymphéas par Claude Monet Image via Une série de 250 pièces appelées Nénuphars » a été peinte par le peintre français Claude Monet entre 1840 et 1926. Deux cent cinquante peintures représentent un étang de nénuphars de son jardin. L'ensemble est l'une des plus grandes réalisations du début du XXe siècle. La peinture mit l'un à côté de l'autre, les tableaux donnent l'illusion d'un paysage infini parsemé de nénuphars, d'arbres et de reflets de nuages. En 1883, Monet a été frappé par la beauté d’un village français quand il a passé ce village à travers sur un train. Il a loué une maison dans ce village qui s’appelait Giverny. Un peu plus tard dès qu'il en a eu les moyens il a acheté cette maison. Monet réorganise les paysages dans son jardin pour avoir de l'inspiration pendant son travail sur les paysages. Il disait qu'il était bon seulement pour peindre les paysages et pour faire son jardin. Il a créé un endroit vraiment idéal pour y passer le reste de sa vie et faire des œuvres en huile en réflexion tranquille. La collection des 250 peintures est répartie parmi les galeries les plus renommées du monde. 8. La Nuit étoilée par Van Gogh Image via Cette peinture de l'artiste néerlandais Van Gogh a été peinte en 1889. Le Musée d'art moderne de New York la possède depuis 1941. Cette œuvre est considérée comme l'une des meilleures oeuvres de Van Gogh et l'une des œuvres les plus importantes de la peinture occidentale. La période de mai 1889 à mai 1890, Van Gogh a passé à l'hôpital psychiatrique de Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence. La peinture, écrite en une journée dans un studio d'hôpital, représente une vue de la fenêtre de la chambre de Van Gogh. La vue comprend également le ciel avant l'aube et le village fictif. 9. Guernica par Pablo Picasso Image via Guernica » est une peinture de Pablo Picasso, écrite en mai 1937 pour le gouvernement de la République espagnole pour le pavillon espagnol à l'exposition universelle de Paris. Cette œuvre est un amalgame de styles pastoraux et épiques. L'intensification du drame est faite par l'abandon de couleur reproduisant un effet de reportage, d'un enregistrement photographique. Les couleurs de Guernica » sont bleu, noir et blanc. C'est une toile murale peinte à l'huile de haute de 3,5 mètres et large de 7,8 mètres. On peut voir cette peinture dans le musée Reina Sofia à Madrid. Guernica » montre les tragédies de la guerre et les souffrances qu'elle inflige à des individus, en particulier des civils innocents. Ce travail a acquis un statut monumental, devenant un rappel perpétuel des tragédies de la guerre, un symbole antiguerre, et une incarnation de la paix. 10. Les Époux Arnolfini par Jan Van Eyck Image via La peinture de Jan Van Eyck les Époux Arnolfini » est le premier célèbre portrait de deux personnes dans la peinture européenne. Cette œuvre est une des plus importantes de la Renaissance hollandaise. On la considère comme l'une des premières peintures exécutées à l'huile sur panneau de bois de chêne. La peinture est conservée à la Nationale Galerie de Londres. Ce portrait, représentant un marchand et une femme qui pourrait être sa conjointe. Le portrait du couple Arnolfini est l'un des meilleurs exemples de portrait intime dans l'œuvre de l'artiste. Les personnages sont dans un environnement familier pour eux. Chaque détail de l'intérieur de leur maison est représenté avec soin. Cette peinture est un peu loin du reste des œuvres de Van Eyck. L'artiste nous donne la possibilité de voir ses contemporains dans un cadre ordinaire, dans toute leur humanité. L'artiste a changé peut-être délibérément les proportions des personnages pour mettre en évidence leurs têtes et leurs mains et pour les rapprocher de l'idéal de la beauté de cette époque. 11. Le Baiser par Gustav Klimt Image via Le baiser » est une peinture d'artiste autrichien Gustav Klimt, réalisé dans les années 1907-1908. Elle se trouve en Österreichische Galerie Belvédère, palais du Belvédère, Vienne Autriche. L'artiste a beaucoup travaillé avec la couleur d'or et avec des feuilles d'or à cette époque. Cette époque est appelée "l'or" dans la vie créative de Klimt. La popularité des peintures de cette époque est liée avec l'application de l'artiste de l'or comme une des couleurs. Depuis des temps immémoriaux, l'or provoque des associations magiques, religieuses tout aussi avec un sens de la valeur, de la signification. L'éblouissante lueur émanant de l'or se lie étroitement avec le contenu de l'image. L'aura de la toile et sa beauté expriment la valeur de l'or et représentent le couple d'amoureux comme un symbole de bonheur érotique insouciant. Certains chercheurs supposent que Klimt lui-même et sa bien-aimée Émilia Fleg sont des modèles. 12. La Persistance de la mémoire par Dali Image via Il était un soir. Dali devait aller avec Gala et leurs amis au cinéma, mais au dernier moment, il a décidé de rester à la maison parce qu'il était fatigué et avait une migraine. Gala est allée au cinéma avec des amis, et Dali a décidé de se coucher un peu plus tôt. Sur la table, il y avait un délicieux camembert mou qui traînait dans son assiette après le souper. L'artiste est allé à l'atelier pour jeter un œil à son travail. Cette peinture représentait le paysage des environs de Port-Lligata, ou ils ont acheté une maison de pêcheur. Dali a pensé qu'il fallait ajouter une idée à ce paysage. Il est allé à éteindre la lumière, et quand il est sorti, il a littéralement vu la décision deux paires d'heures douces, l'un d'eux pend plaintivement sur les branches d'olives. Il a préparé la palette et a repris le travail. Dans deux heures, quand Gala est rentrée du cinéma, la peinture a été terminée. Puis Dali a commencé à créer des chefs-d'œuvre l'un après l'autre en remplissant les paysages avec cette image d'une horloge douce. 13. American Gothic par Grant Wood Image via American Gothic » est un tableau de l'artiste américain Grant Wood, créé en 1930. Une des images les plus reconnaissables dans l'art américain du XXe siècle. La peinture représente un fermier avec sa fille sur le fond d'une maison construite dans le style de la menuiserie gothique. L'agriculteur tient la fourche dans sa main droite avec un poing serré comme ils détiennent l'arme. Selon un certain nombre de critiques, Wood a réussi à transmettre le manque d'attrait du père et sa fille avec les lèvres serrées. La fille est habillée d'un tablier déjà sorti de la mode. La sœur de l'artiste Nan qui a servi de modèle 15. pour cette oeuvre a trouvé une bordure de tablier dans les vieux vêtements de sa mère. Byron McKeeby, un dentiste de la ville de Cedar-Rapidz de l'Iowa est devenu le modèle pour le fermier. La composition du tableau ressemble à des photos américaines de la fin du XIXe siècle. La retenue puritaine des personnages est en grande partie conforme au réalisme européen des années 1920, que Wood a rencontré lors d'un voyage à Munich. 14. Terrasse du café le soir par Van Gogh Image via Terrasse du café le soir » est une œuvre du peintre néerlandais Van Gogh. Connue aussi sous le nom de Terrasse de café sur la place du Forum », cette peinture a été écrite par Van Gogh à Arles en septembre 1888. Maintenant, elle est située au Musée Kröller-Müller, Otterlo Pays